ARTISTAS
TIEMPO
Maria Villanueva
Artista Visual
María nació en Buenos Aires, Argentina en 1984. Estudio artes visuales en la UNA y diseño de imagen y sonido en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja desde el 2012 en la galería AMBOS MUNDOS. Coordina “Residencia Epecuén” en Buenos Aires y es productora de la feria de arte MAPA. Se desarrolla como artista visual en el campo del arte contemporáneo y las creaciones colectivas. Trabaja con escultura, cerámica, pintura, performance y acciones de sitio especifico. Ha participado en exposiciones individuales, colectivas, residencias y proyectos en Argentina, Chile, Brasil, EEUU, España, Alemania y Ecuador.
El trabajo de María propone una combinación entre cuerpo y territorio, conceptos entre los que sus obras deambulan, vinculándolos. Estos ejercicios anatómicos plantean un recorrido por el ecosistema humano, sus paisajes orgánicos y territorios desolados. Una revelación visceral que se nutre de cerámicas, textiles y pinturas en donde disecciona la biología.
María recrea en cerámica el corazón, intestino, páncreas, riñones, hígado y estómago, los órganos más importantes del cuerpo humano, generando sensaciones encontradas en el espectador que observa su obra.
Geremias Cesarin
Escultor
Geremias Cesarin, nació en 1992 en la ciudad de San Martín de los Andes, Neuquén (Patagonia Argentina).
Fue criado en una familia humilde de artistas: su padre es escultor en madera con gran influencia de la cultura chileno-mapuchè y su madre artista y artesana en madera, la cual incentivó el arte de todos sus hijos.
Gracias a ella, Geremías asistió a una escuela de arte desde los 5 a los 12 años y a los 8 años tuvo sus primeras interacciones con la madera aprendiendo a usar herramientas manuales como las gubias y los formones.
Realizó diversos cursos digitales de dibujo para perfeccionar sus tallados y en el año 2019 comenzó a participar en competencias de talla directas con motosierra y participar de encuentros virtuales.
Inspirado por las formas curvas/circulares, lo abstracto y orgánico, con terminaciones finas, delicadas y suaves, Geremías siempre busca su estilo propio con la intención de "crear algo que nunca se vio".
Lupe Barcelo
Artista Visual
Lupe Barceló nació en Buenos Aires en 1974. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. (I.U.N.A 1994-1999) donde se desempeña como docente.
En el año 2004 funda su taller Lupe Barceló donde acompaña a sus alumnos en el proceso creativo de sus obras en dibujo y pintura y desarrolla la producción de su propia obra promoviendo su circulación y exhibición.
Entre 2019-2020 asistió al taller de Laura Messing y 2021 fue seleccionada para participar del programa de la Fundación Cazadores a cargo de Leila Tschopp donde realiza el acompañamiento y curaduría de su obra junto a Patricia Viel.
En 2022 asiste al laboratorio de obra del taller particular de Leila Tachopp y forma parte del Grupo Charco, grupo de investigación artística junto a Alec Franco, Bimbi Larraburu, Elisa Bunge, Kalil Llamazares, Laura Saint Agne y Rosario Briones.
Junto a su hermana Tini Barceló (coreógrafa) llevan varios años investigando a través del movimiento, ampliando el registro y la conciencia física para integrarlo al territorio plástico de su propia obra, como así también dando seminarios y talleres de Arte en Movimiento.
Mariana Cannizzaro
Artista Visual
Mariana Cannizzaro es artista visual y trabaja desde el dibujo explorando todas sus posibilidades y materiales.
Participó de talleres y clínicas con Tulio de Sagástizabal (2021-2022),Valeria González (2019), Eduardo Stupía (2019-2021), Sergio Bazán(2019-2020), Alejandro Boim (2012-2013) y Alvaro Hernández (2008-2011).
Entre el 2011 y 2018 viajó a Oaxaca, México, donde trabajó en talleres de litografía, cerámica y grabado con artistas locales. El gobierno Mexicano le otorgó la Beca Conacyt para cursar la Maestría Sociología en cultura investigando acerca del cruce entre arte, imagen y política.
Ha participado en muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.
En 2021 participó becada de la Residencia R.A.RO, Buenos Aires. En 2022 obtuvo la Beca Creación FNA y en 2023 fue seleccionada para MECENAZGO CULTURAL con su proyecto de libro de artista con dibujos de tintas naturales del Jardín Botánico L. Hauman de la Facultad de Agronomía.
Desde 2016 hasta la actualidad, diseña, enseña y viaja con talleres de acuarela y dibujo desde una mirada contemporánea. Dictó talleres en México por el Caribe y Oaxaca, y en Argentina en el Museo Casa del Poeta Agüero, San Luis, Museo Arte Contemporáneo Villa La Angostura,Mar del Plata y C.A.B.A.
Mariana ama la naturaleza y le rinde homenaje a ella en todo su trabajo.
Laura Saint-Agne
Artista Visual
Laura Saint-Agne es artista visual y diseñadora de indumentaria egresada en la UBA (Universidad de Buenos Aires) donde también fue docente.
Nacida en Buenos Aires, realiza collages y joyería contemporánea con distintos materiales y soportes que van desde la bidimensión a la tridimensión, a veces incluso ocupando una parte importante del espacio.
Su trabajo se basa en el estudio de la forma y el color, comprende a la geometría, las formas orgánicas y las texturas gestuales como estructuras constructivas, al papel, los acrílicos plásticos, los textiles, los metales, las maderas, etc, como materiales. El resultado de sus trabajos siempre es abstracto.
Laura dirigió su propio estudio de diseño, trabajó en el área de moda del CMD y PuroDiseño. Además se desempeñó como directora de arte en moda y decoración durante muchos años para marcas y medios locales. En simultáneo fue desarrollándose como artista visual.
Participó en su formación del taller de collage de Julián Teubal dentro del espacio Turma, del de Diseño Editorial a cargo del estudio zkysky, del taller de Joyería contemporánea a cargo de Sol Gonzalez, PAC en la galería Gachi Prieto, hizo clínica de obra con Andres Waissman, realizó la clínica de obra de Leila Tschopp y Florencia Qualina en Fundación Cazadores, los seminarios de Eugenia Calvo y Leticia Obeid en Fundación Cazadores, el taller de cerámica en el Estudio de Cecilia Nigro y el Laboratorio de obra de Leila Tcschopp.
Fundó junto a su marido Kalil Llamazares el colectivo Artístico Pulpa Books y junto a los artistas Alec Franco, Bimbi Larraburu, Elisa Bunge, Kalil Llamazares, Lupe Barcelo y Rosario Briones, el colectivo artístico Charco.
Eugenia Torre
Ceramista
Eugenia Torre comenzó con la cerámica casi por casualidad. Hoy, tras mucho tiempo de profesión y un camino recorrido, trabajar con la cerámica se ha convertido para ella en un proyecto diario y vital, así como en una forma y estilo de vida.
Su trabajo surge de una constante transformación y movimiento de la materia, de una necesidad interior de transformar la simple arcilla en algo precioso, distinto y continuo… transformar en un lenguaje nuevo.
“Diría que mi obra se caracteriza por fuertes contrastes, ya sea por el color y la limpieza en las formas, también en los materiales utilizados”. Abstracción, geometría, repetición y movimiento. Su intención: la búsqueda de una relectura del espacio pictórico bidimensional. Que la obra sea ese objeto idealizado por el espectador.
Vero Cubero
Artista Visual
Vero Cubero nació en Buenos Aires, Argentina en 1966 y vivió en Madrid donde cursó sus estudios primarios y secundarios.
De regreso a Buenos Aires estudió Ciencias Políticas y traductorado de inglés en la Universidad del Salvador. Trabajó enseñando inglés durante varios años en colegios e institutos.
De manera paralela asistió a diversos talleres y clínicas de arte: en pintura con Maika G. Venzano, Maria Laura Pini, Rebeca Mendoza, Kiki Lawrie, Luis Altieri y Laura Messing.
A partir de 2020, su aprendizaje dió un giro y comenzó a formarse en arte textil, a través de los talleres de Silvia Turbiner, Marina Pellechiarino, Silvia Brewda y Julio Mroue. En 2022 concurrió a las clínicas de obra de la artista Fabiana Barreda y Proyecto 8.
Sofia Rametta
Artista Visual
Oriunda de Río Cuarto, provincia de Córdoba, Argentina, Sofía estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba y realizó un máster en Diseño de Procesos Innovativos en la Universidad Católica de Córdoba.
Posteriormente se mudó a Buenos Aires donde fue docente de las materias Morfología en la Universidad Nacional de Buenos Aires y Proyecto Arquitectónico en la Universidad Torcuato Di Tella.
Sofía trabajó como arquitecta hasta que decidió dedicarse al arte y a pintar como un nuevo modo de vida. Sus obras son parte de un proceso de cambio, de exploración y transformación permanente y así transita el recorrido de sus obras.
“Me gusta jugar y provocar con distintas técnicas, distintas percepciones en el observador”, dice Sofía. Pinta principalmente sobre textiles, con técnicas mixtas de pinturas, óleos, crayones, tintas y grafitos.
La intuición va guiando el hacer, los gestos se desencadenan libres y culminan en una obra donde la armonía, calidez y permanencia son los pilares principales.
Luciana Zuvic
Joyera
Luciana crea su marca Inspira partiendo de la necesidad de encontrar y encontrarse con sus sueños y nuevas motivaciones. Emprender un nuevo y fascinante camino que la acercara a lo manual, a ella misma, y así encontrarse con la poderosa libertad de crear.
Todas las piezas son diseñadas y moldeadas a mano. Cada una cumple con distintas instancias de secado, horneado, esmaltado si lo requiere, cuidado de detalles, y en su etapa final se complementan con piezas de plata hechas a mano o textil. Cada pieza recorre este fascinante y paciente proceso completamente manual.
Cada pieza es única, tiene su propio sonido y lleva la perfecta imperfección de las huellas de su artesana.
Andrea Basmagi
Artista Visual
Andrea Basmagi, desarrolla su labor como artista junto a su práctica como curadora, formadora de artistas y terapeuta.
Es directora y fundadora del proyecto CRUCE de artistas, residencias móviles. Dicta workshops de activación y desbloqueo creativo, corporalidades cercanas y extensivas, métodos integrales que conectan cuerpo - mente y creatividad para el desarrollo personal .
Dicta Clínicas de Arte y desde el 2002 es councelor en procesos individuales y grupales para artistas y no artistas.
En 2021 obtuvo la Beca Formadores del Fondo Nacional de las Artes por sus talleres de Activación Creativa y seguimientos de artistas. Realizó estudios de arte en diferentes disciplinas y clínicas con diferentes maestros como Alejandra Roux, Sergio Bazán, Manueal Amestoy, Ramiro Sacco, Teresa Giarcovich y en Dulwich Art School, London UK.
Andrea exhibe su obra en muestras y galerías de arte en Buenos Aires, Punta del Este y Londres.
Maria Bressanello
Artista Visual
Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes, Maria realizó muestras en Concepción (Chile), interior de Argentina y Buenos Aires.
En el año 2021 recibió el Premio Kenneth Kemble Artista Local con Proyección Paraná, navegar el río y proyectarlo desde las artes visuales y en 2022 su obra fue seleccionada en la Bienal de Arte y Ciencia de Concepción, Chile (2022). Participó en Salones Nacionales de Arte Textil (2012-2013-2017) y Cerámica (2015).
María realizó la Residencia Artística Ud. Está Aquí Tierra del Fuego (2021), Residencia de Arte Situado Las Orillas, en el Museo de Calcos Ernesto de la Cárcova (2019) y Residencia Epecuén (2019).
Recibió la beca de BECAR CULTURA de la Secretaría de Cultura de la Nación, para un Intercambio Artístico en Paraguay y desde el 2019 es coordinadora de Residencia Epecuén además de formar parte del equipo de AAMM/ Ambos Mundos Fondo de Arte.
Su obra reflexiona sobre la naturaleza, el gesto humano-animal, y el paisaje. Su práctica artística está vinculada al trabajo de arte situado, la investigación de distintos territorios desde la indagación y los rasgos de ancestralidad y permanencia en los mismos.
Agustin Leiro
Escultor
Agustin Leiro trabaja las formas desde la materialidad. A lo largo de sus procesos creativos, entendió que el material tiene mucho para contarle y disfruta de su expresión.
Lo ancestral y el juego están muy presentes en todas sus obras. Intenta no definirse ni encasillarse y se declara muy curioso. Todas sus piezas, además de trabajarlas conceptualmente, le gusta llevarlas al hogar, al refugio y darles una utilidad y al mismo tiempo romper con eso.
“Muchas veces cuanto menos se entiende la obra más gratificante es para mi, pero luego vuelvo al objeto, a la pieza utilitaria. Me gusta sentir que trabajo para todos y que lo que hago está fusionado con el universo, que tiene un lenguaje universal”.
Maria Laura Pini
Ceramista
Pini se describe como una exploradora, una conquistadora de lo que le interesa y pueda usar para pintar, contar, comunicarse. Dibuja murales en espacios públicos, puertas adentro, restaurantes.
Durante muchos años compartió todo lo que sabe en clases, workshops y cursos cortos intentando ayudar y promover la obra de otros, artistas o gente de rubros distintos que busca comunicar con imágenes.
Pini pinta ahora con la incorporación de tintas naturales volviendo a lo natural y así sigue dibujando e interviniendo lo que caiga en sus manos, armada de colores, lápices, marcadores. De a poco Pini fue sumando literatura en sus obras, en un atrevido intento de contar no solo en imágenes, si no usar el texto escrito.
“Dibujar es mi rezo. Amén.”
Natalia Inés
Ceramista
Natalia Inés Operto, nació en Buenos Aires y vive en Rosario desde 1988.
Es profesora de expresión corporal y desde niña se ha dedicado a la danza contemporánea y a distintas técnicas de movimiento y entrenamiento. Además estudió cine y fotografía.
Desde el 2002, primero con su padre (dramaturgo y director teatral) gestionó un espacio cultural "La Nave" y desde el 2017, junto a su compañero, gestiona "Teatro Odiseo - Microteatro Rosario".
En el 2019 toma sus primeras clases de cerámica que son interrumpidas por la pandemia, y es ahí donde dedica todo su tiempo a explorar este bello mundo de creación con el barro. Investiga, estudia por su cuenta y experimenta con los materiales de forma autodidacta. Poniendo a prueba la información que va adquiriendo durante este período.
Sus colecciones son de un delicado diseño. Nacen de la búsqueda de una estética simple y natural, que transmitan una sensación primitiva.
Trabaja con distintas técnicas manuales. "Me gusta dejar la impresión de los movimientos de mis manos en las piezas, que es el movimiento de mi respiración y de todo el cuerpo"
Realiza utilitarios, principalmente vajilla en gres para que el arte esté presente en lo cotidiano.
Noel Wiemer
Ceramista
Organicum es una colección de esculturas y cuadros que encuentra su inspiracion en la asombrosa belleza de la naturaleza y sus fascinantes formas. Cada pieza es un tributo al intrincado diseño presente en todos los elementos que nos rodean, desde la mas diminuta hoja hasta la vastedad de una playa formada por miles de granos de arena.
En un mundo donde cada detalle tiene un propósito, Organicum te invita a reflexionar sobre nuestra conexión con el entorno, reconocer que, a pesar de nuestra magnanimidad y supuesta superioridad, somos parte integral de este todo interdependiente. Cada componente, por más diminuto que parezca, desempeña un papel esencial en la maravillosa sinfonía de la existencia . Nada ocurre al azar, y nada puede considerarse prescindible.
Los invito a detenernos y contemplar el mundo a nuestro alrededor, Al hacerlo descubrimos una experiencia enriquecedora que nos permitirá valor la inmensidad de nuestro entorno y comprender la importancia vital de su protección, tal vez convertir
esta pausa en un llamado a la atención, recordadndo que somos custodios de esta única nave que llamamos hogar.
%20(1).jpeg)
Carol de Jong
Artista visual
Nació en Buenos Aires, Argentina. Artista autodidacta, se
forma en distintos talleres, en pintura, escultura y dibujo.
Participa en muestras colectivas e individuales desde
1986 hasta la fecha: Espacio Hussek, Gal. Carilo, Arte en
la Herencia, Usina Cultural Saenz Peña, Galería Thames,
Autoría B.A., Alianza Francesa, MobArt, ArteEspacio,
Buenos Aires. Bienal de Arte y Pintura, Chaco; Galas del
Rio, Entre Ríos; Museo Mulazzi, Tres Arroyos; Cámara de
Comercio de Rosario, Argentina. En New York, Estados
Unidos: Art on Paper; Afordable Art Fair. En Uruguay:
Grillo Arte, Punta del Este y Galería los Caracoles, José
Ignacio. Salon d ́Art Abordable, Francia. Obtiene Premio
Selección Salón Fernán F. de Amador 2012-2011; Premio
Selección Bienal TAG 2009; Mención Concurso
Señaladores ArteBA 2008; 1er Premio Escultura Salón
Bellas Artes de Hurlingham 1986.
Cristina Mazzucchelli
Artista Visual
Cristina Mazzucchelli es fonoaudióloga de profesión, aunque su búsqueda en las artes plásticas comenzó en la década del 90 como autodidacta asistiendo a diversos talleres de pintura; junto con la formación en Escenografía y Caracterización Teatral en el Instituto de Arte del Teatro Colón (1998)
Desde 2012 hasta 2016 concurrió a diferentes talleres de arte experimentando en el campo del Expresionismo Abstracto. En 2016, formó parte del taller de la artista plástica Rebeca Mendoza. Asistió a los talleres de Andrés Waissman y al taller de Color y Libro de Artista de Soledad Lacorte.
En el año 2017 tuvo su primera muestra institucional e individual, Diálogo entre el Caos y el Silencio, en el Centro Cultural Borges. Durante 2018 y 2019, cursó el Taller de Medios y Medium de Max Gómez Canle y Manuel Aja Espil, en la Universidad Torcuato Di Tella.
En el período 2020-2022, cursó el taller de Lenguaje Visual de Soledad Lacorte, a la vez que concurrió a la Clínica de Obra de Sergio Bazán, Florencia Qualina, Agustina Núñez y Valeria Vilar, y al Seminario RR_ Receptores Recolectores de Diego Bianchi, ambos últimos en Fundación Cazadores. En febrero de 2023, cerró el ciclo en dicha Fundación con la clínica de obra de Leila Tschoop y Leticia Obeid. En el marco de cada una de estas prácticas, la artista tuvo sus respectivas exhibiciones temporales y colectivas en las salas de Cazadores. En diciembre del año 2022 finalizó el ISO Taller de Prácticas Artísticas Contemporáneas de Marcolina di Pierro y Cecilia Ferrari.
En el año 2023 concurrió al Laboratorio de obra de Leila Tschoop en su taller particular, fue seleccionada en el Salón Nacional de Arte Textil (CAAT) y su obra formó parte de la exhibición colectiva en el Museo Rómulo Raggio (Vicente López, junio 2023). Realizó su muestra individual La revelación consiste en perderse con curaduría de Julieta Pons, en la Casa de las Culturas Villa Carmen (Tigre, mayo-junio 2023) y fue seleccionada en el Salón Verde (CAAT) con obra de arte textil, expuesta en “Genealogías del Verde”, en el Museo Benito Quinquela Martín (Julio, 2023).
Recientemente (2024) fue seleccionada por la Embajada Argentina en Washington DC para realizar su muestra individual “Habitar” con curaduría de Julieta Pons (Estados Unidos, Washington DC marzo-Mayo 2024)
Tere Pensel
Ceramista
Tere aprendió desde muy chica, junto a su abuela, a trabajar con sus manos. Por ese entonces tejía y cosía con su máquina eléctrica.
Las expresiones artísticas siempre estuvieron cerca de su familia, el teatro, la danza, el cine, el arte plástico.
Creció recorriendo su país, visitando espacios transitados por artistas de diferentes movimientos culturales y momentos históricos de la conformación de su patria.
La cerámica siempre estuvo ahí, esperándola.
Hace algunos años, se dio la oportunidad de entrar en su mundo, y no hubo vuelta atrás. Tere recorre este camino de investigación profunda y se vuelve a encontrar consigo misma.
Cristina Tchinossian
Artista Visual
Hace 40 años, Cristina (oriunda de Buenos Aires), comenzó a guardar pedacitos de piezas rotas de cerámicas, porcelanas, etc pensando en hacer algo con ellas algún día: finalmente hace 3 años comenzó a unir las piezas en nuevas creaciones con todos sus recuerdos.
Fue en ese entonces cuando tuvo la oportunidad de conocer la técnica de Bookfolding en un viaje a Europa y se despertó ese deseo latente de hacer algo creativo. Estudió en Salzburgo y Londres y encontró en el Bookfolding una forma de arte que combina su amor por los libros con la creatividad y el reciclaje. La idea de transformar libros en obras únicas y personalizadas, surgió como una fusión de su amor por la lectura y el deseo de crear algo especial. Cada creación es una obra que combina literatura y diseño.
¨La magia de transformar páginas de libros en hermosas obras me llena de satisfacción y alegría. No hay nada como darle una nueva vida a un libro antiguo y convertirlo en una pieza de decoración única. Mi objetivo es convertir las páginas en historias visuales que decorarán tu mundo¨, cuenta Cristina.
Natalia Guigui
Artista visual
Natalia Astrid Guigui. 47 años. vive y trabaja en su casa taller en La Lucila, Provincia de Bs.As. Sus primeros años de formación académica estuvieron desarrollados en lo textil estudiando la carrera de Diseño de Indumentaria. Pero siempre, en paralelo, pintó.
Con los años comenzó a indagar en sensaciones y reflexiones que se le presentaban en el acto de pintar, y que luego quedaban merodeando en su cabeza. Como una atmósfera intelectual que la acompañaba en su diaria, producto de la inquietudes surgidas en su pintura. Fue entonces cuando decidió empezar a formarse.
Le gusta mucho nadar y sumergirse en aguas abiertas. Todo este cruce, de su primera impronta en lo textil, su pasión por pintar y el reciclado espiritual que encuentra en el agua, son los vehículos latentes de su pulsión artística.
¨En mi arte está siempre presente este cruce de particularidades que tanto me atraen. Abordo la tela generando estanques de agua clara, para pasar a pigmentarlas con anilinas y así comenzar a crear un diálogo entre la obra, el mundo que me rodea y yo¨.
Paula Bladimirsquy
Artista Visual y Curadora de arte.
Argentina,1968 artista visual, docente y gestora cultural, se forma en artes escénicas y visuales. Forma parte de distintos grupos artísticos. En 2019, co-funda ‘Espacio de Arte Zona’, colectivo de artistas con sede en su casa-taller en San Isidro, Argentina con el que participa en ferias y eventos de arte contemporáneo. A partir del 2018 le dio lugar al acompañamiento curatorial de exposiciones donde trabaja profundamente con el artista en el desarrollo del proyecto y escribe textos de obra, otro de sus intereses.
Participó de exposiciones colectivas e individuales. Recibe distintos premios y distinciones. Seleccionada en numerosos salones nacionales. Su obra forma parte del acervo de distintas instituciones: Museo Bellas Artes René Brusseau, Chaco, Argentina; Casa de Cultura, La paz, Entre Ríos, Argentina; Sancor Seguros, Santa Fé, Argentina; Colección Vicentin, Santa Fé, Argentina; así como también de numerosas colecciones particulares argentinas.
Natalia Denegri
Ceramista
Natalia Denegri nació en Escobar en 1976. Criada en una familia numerosa y artística, tuvo contacto con el arte desde muy chica: tanto sus padres como sus hermanos estuvieron cerca de la pintura, escultura, herrería, etc. Su inicio en el arte comenzó a los 18 años cuando ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis (REA) y supo que su eje estaría tanto en lo manual como en lo visual.
En 2015, luego de incursionar en diferentes ramas del arte, se introdujo en el mundo de la arcilla encontrando finalmente su verdadera pasión. Fue incorporando técnicas de a pocos y hoy, casi 10 años después, tiene su propio taller donde puede crear y volcar toda su creatividad y el amplio mundo que ofrece la cerámica (desde vajilla hasta esculturas).
Hoy trabaja en 2 líneas: Coral-Mediterránea inspirada en la inmensidad del mar, lo profundo, lo no visible y Civilizaciones Antiguas, jugando con la historia y el pasado de la estética de la antigua Grecia.
¨Más cerámica, menos plástico¨ es su lema del taller, sumando, además de arcilla, residuos orgánicos como cáscara de huevo, cenizas, café, tierra y aserrín.
¨Para mí esto es muy valioso, porque significa colaborar con el medio ambiente, aportando arte desde el reciclaje¨, comenta Natalia.
Claudia Lucchesi
Artista visual
Claudia Lucchesi, nace en Buenos Aires en el año ‘63, estudió Abogacía en la UCA pero su verdadera vocación la descubrió en la mitad de su vida, viajando, conociendo y emocionándose con la obra de los grandes Maestros de la abstracción . Se autodefine como una artista intuitiva, expresionista y experimental.
Ha realizado diferentes muestras inspirada en sus lecturas de mitología griega y de autores orientales como también en la naturaleza o en la sensibilidad que proviene del dolor …Su última muestra “GEA” fue en agosto del 2023. En su obra se destaca la textura, los pigmentos naturales y las arcillas patagónicas que dispone a modo de “chorreo” resultando imágenes que evocan la tierra, la naturaleza, el origen…
Su frase preferida es “Todos somos artistas”.
@arte_lucca
_edited.png)
HAAS
Artista visual
MARÍA INÉS HAAS
Nace el 17 de febrero de 1972 en Buenos Aires, Argentina.
Recibe formación en la Escuela Waldorf (Rudolf Steiner Schule), capacitación en artes visuales y música.
Formación Pedagógica en Metodología Waldorf .
Clases de dibujo con Haydeé V. de Diez (1989 a 1991).
Formación en Teatro y Artes escénicas.
Licenciatura en Humanidades y Ciencias Sociales en la UP. (Carrera Psicología Organizacional), 2001.
Participa de muestras individuales y colectivas de arte contemporáneo desde 2012.
Participa como artista invitada BAP, Bienal de Arte y Pintura, Chaco, 2013.
Clínica de arte con Fabiana Barreda, 2015.
Taller de Serigrafía en Madame Schablón, 2016,2023.
Seminario de Terapia Artística (Rhodocrosita), 2018.
ÜTZ
Artista visual
Artista contemporánea argentina, nacida en Córdoba, reside y trabaja actualmente en Buenos Aires.
Se formó en talleres de reconocidos artistas como Paula Bladimirsquy, Luis Altieri, Lucas Rocino,
Florencia Fernández Alonso y Laura Tarsitano, entre otros. Realizó clínica de obra con Julieta Buyé
(2020) y Paula Bladimirsquy (2022). Fundadora y miembro del Grupo de Artistas “LoQuePinte”
(Buenos Aires/2019). Expuso individualmente en Galería Hussek (Martínez/2021), Galería Malali, (San
Antonio de Areco/2019) y en el Consulado de la Embajada de Alemania (Buenos Aires/2013) y
participó en Muestras Colectivas, entre las que se encuentran “Abstracción Itinerante“ (Interés Cultural
por la Legislatura de la Cdad de Bs. As./2022), “Expo Arte +40” (Museo Rómulo Raggio, Bs. As./2022)
“V Salón Pequeño Formato ArtVilo” (Mención Especial del Jurado/ Museo Rómulo Raggio, Bs.
As./2022), “Lunática” (Paseo de las Artes, Bs. As./2022), “Nos Otras” (Galería Margian, Bs. As,/2022),
“La noche de los Museos” (Asociación Dante Alighieri, Bs. As./2018), “Galería Juana de Arte” (Bs. As,/
2018), “Pachamama” (Facultad de Derecho, Bs. As./2018), “Gallery Nights” en Recoleta y Palermo (Bs.
As./2014) y en varios “Salones de Pintura ArtVilo, Artistas visuales de Vicente López” (Museo Rómulo
Raggio, Bs. As.) . Sus obras forman parte de colecciones privadas en Buenos Aires, Nueva York y
Madrid. También es Publicista (Escuela Argentina de Profesionales Publicitarios Carlos F. Ibos, 1987),
Psicóloga Social (Escuela Argentina de Psicología Social, 2002) y Astróloga (2020).
